John Mayer

โซล (แนวดนตรี) ไปยังการนำทาง ไปยังการค้นหา ดนตรีโซล Soul คือ การแสดงจะผ่านทางอารมณ์ และ เมโลดี้ มีการตกแต่งในลักษณะ คีตปฏิภาณ   นอกจากนี้ยังใช้ซาวด์แบบวนและเป็นเครื่องเสริม จังหวะที่ติดหู อาจมีการตบมือประกอบ การเคลื่อนไหวแบบ พลาสติก   องค์ประกอบอีกอย่างของโซลที่เรียกว่า call and response ที่เป็นการร้องโต้ตอบกันระหว่าง นักร้อง กับ คอรัส   โดยเฉพาะเสียงที่ตึง   โซล  ( อังกฤษ :  Soul music ) เป็น แนวเพลง ประเภทหนึ่งที่รวมกันระหว่าง อาร์แอนด์บี และ กอสเปล  กำเนิดใน ประเทศสหรัฐอเมริกา  จากร็อกแอนด์โรลฮอลล์ออฟเฟม โซลมีความหมายว่า "ดนตรีที่เกิดขึ้นโดยคนผิวสี ในอเมริกา ที่เปลี่ยนรูปจากกอสเปลและอาร์แอนด์บี ในจังหวะที่สนุกสนาน โดยไม่มีเนื้อหาเกี่ยวกับทาง ศาสนา " https://th.wikipedia.org/wiki/%E0%B9%82%E0%B8%8B%E0%B8%A5_ (%E0%B9%81%E0%B8%99%E0%B8%A7%E0%B8%94%E0%B8%99%E0%B8%95%E0%B8%A3%E0%B8%B5) https://www.youtube.com/watch?v=xiDKLltU118 ในประเทศไทยมีอยู่ที่สามารถเห็นการเล่นได้อย่างชัดเจน เช่น Soul After Six The Pakinson เป็นต้น https://www

แจ๊ส  ( อังกฤษ :  Jazz ) เป็นลักษณะ ดนตรี ชนิดหนึ่งที่พัฒนามาจากกลุ่ม คนดำ ใน สหรัฐอเมริกา  (African Americans) ในช่วงปลาย คริสต์ศตวรรษที่ 20  โดยมีลักษณะพิเศษคือ โน้ตบลูส์   การลัดจังหวะ   จังหวะสวิง  การโต้และตอบทางดนตรี และการเล่นสด โดยแจ๊สถือเป็นลักษณะดนตรีคลาสสิกชนิดหนึ่งของสหรัฐอเมริกา ความหมายของคำว่า แจ๊ส ความหมายของคำว่าแจ๊ส เคยมีผู้พยายามนิยามความหมายไว้หลายแบบ ซึ่งยากต่อการนิยาม ตามความหมายของคำว่าแจ๊สในในพจนานุกรมไทยวัฒนาพานิช โดย วิทูลย์ สมบูรณ์ หมายถึง ดนตรีเต้นรำเล่นลัดจังหวะ, เล่นดนตรีชนิดนี้, เต้นรำ เข้ากับดนตรีชนิดนี้ สำหรับ พจนานุกรมฉบับอ๊อกฟอร์ด ให้คำจำกัดความไว้ว่า "เป็นดนตรีที่ถือกำเนิดจากชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันซึ่งมีจังหวะชัดเจนที่เล่นอย่างอิสระโดยการประสานกันขึ้นเองของนักดนตรีในขณะที่กำลังบรรเลง" ดุ๊ก เอลลิงตัน เคยพูดไว้ว่า "แจ๊สก็คือดนตรีทั้งหมดรวมกัน" ซึ่งก็มีนักวิจารณ์พูดว่า เอลลิงตันนั้นจริง ๆ แล้วเขาไม่ได้ทำดนตรีแจ๊ส เพื่อนของเอลลิงตันอีกคนชื่อ เอิร์ล ไฮนส์ กล่าวไว้ว่า มันคือ "ดนตรีเปลี่ยนรูป" ส่วนเบน แรตลิฟฟ

ดนตรีสากล ดนตรีสากลเป็นมรดกทางวัฒนธรรมของชาวตะวันตก เริ่มจากการที่ชาวยุโรปมีการบันทึกทำนองเพลงที่เป็นแบบแผนเดียวกันโดยใช้สัญลักษณ์ที่เรียกว่า โน้ตสากล และใช้กับเครื่องดนตรีสากลที่ได้รับการพัฒนาอย่างต่อเนื่องจนเป็นที่ยอมรับอย่างกว้างขวางในปัจจุบัน ประวัติความเป็นมาของดนตรีสากล ดนตรีสากลเป็นดนตรีประเภทหนึ่งที่ชาวตะวันตกได้นำมาเผยแพร่จนเป็นที่รู้จักกันทั่วโลก จึงทำให้หลายชนชาติหลายภาษาสามารถเล่นเครื่องดนตรีสากลได้ เครื่องดนตรีสากลที่ใช้กันในชนชาติต่าง ๆ ส่วนใหญ่เป็นมาตรฐานเดียวกัน ชนิดเดียวกัน มีการบันทึกทำนองเพลงโดยใช้สัญลักษณ์เดียวกัน ซึ่งสัญลักษณ์ที่ใช้บันทึกทำนองเพลงเรียกว่า โน้ตสากล โน้ตสากลใช้เพื่อบันทึกทำนองเพลงเพื่อกันลืมและเป็นการกำหนดทำนองเพลงว่าจะใช้เสียงสั้นยาวเพียงใด หรือเน้นเสียงหนักเบาตรงช่วงใดนอกจากนี้โน้ตสากลยังมีความหมายอื่น ๆ อีกมากมายรูปแบบของดนตรีสากลในแต่ละยุคแต่ละสมัยก็จะแตกต่างกันออกไป ดนตรีสากลได้พัฒนาทั้งรูปแบบของเพลงและเครื่องดนตรีมาสู่ยุคปัจจุบันเป็นที่นิยมทั่วโลก

จอห์น เคลย์ตัน เมเยอร์  ( อังกฤษ :  John Clayton Mayer ) (นามสกุลอ่านว่า:  /ˈmeɪ.jɜr/ [1] ) เกิดเมื่อวันที่  16 ตุลาคม   ค.ศ. 1977  เป็นนักร้อง นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน มาจาก รัฐคอนเนตทิคัต  เข้าศึกษาที่ Berklee College of Music ก่อนที่จะย้ายมา แอตแลนต้า   จอร์เจีย  ในปี ค.ศ. 1998 ที่ที่เขาฝึกฝนหาประสบการณ์ทางด้านดนตรีเพิ่มเติม ผลงาน 2 อัลบั้มแรก Room for Squares และ Heavier Things ประสบความสำเร็จทางด้านยอดขายเป็นอย่างดี ได้รับรางวัลแผ่นเสียงทองคำขาวอยู่หลายรางวัล ต่อมาในปี 2003 เขาได้รับ รางวัลแกรมมี่ สาขานักร้องชายเพลงป็อปยอดเยี่ยม จากเพลง "Your Body Is a Wonderland" เมเยอร์เริ่มต้นโดยแสดงเพลงในแนว อคูสติกร็อก  และ ป็อป  และเริ่มมีกลิ่นอายของเพลง บลูส์  (จากการที่เขาชื่นชมในตัว  Stevie Ray Vaughan  เป็นพิเศษ) ในช่วงปี 2005 โดยร่วมงานกับศิลปินบลูส์อย่าง  บี.บี. คิง ,  อีริก แคลปตัน  จนได้ฟอร์มวง จอห์น เมเยอร์ ทริโอ ขึ้นมา ในการประกาศ รางวัลแกรมมี ครั้งที่ 49 ประจำปี ค.ศ. 2007  เมเยอร์ได้รับรางวัลศิลปินป็อปฝ่ายชายยอดเยี่ยมกับเพลง "Waiting on the World to Change"